穿流苏吊带、在舞池摇摆，人生的目标不在于更高的收入，而在于生活的自由

提起古着，大部分人会联想到，密密麻麻的货架上，没有相同的两件衣服，喜爱古着的人从来不说买，都是用“淘”来表达发现的乐趣。在人们习惯于“抄作业”来安排穿搭的今天，仍然有人醉心于把“仅此一件”的古着融入当代生活。

古着一般是指1920—1980年代的服饰，只是大部分人更熟悉80年代风。日本泡沫经济时期，“昭和风格”达到鼎盛，现如今的女孩子烫起蓬松卷发，穿上昭和套装，配上冷色系妆容，温柔一笑就能梦回“山口百惠”。

80年代的港星代表邓丽君（左）和昭和偶像山口百惠（右）

但也有人钟情于美国旧时光风格。相较于二战后强调腰线、塑造女性柔美的服饰，秋秋更迷恋1920年代那些不凸显腰身的flapper dress（直筒低腰连衣裙），最典型的就是《了不起的盖茨比》和《唐顿庄园》里的装扮。

（秋秋穿着自己设计的1920s风格连衣裙）

秋秋因为服饰喜爱上1920年代的文化，也因此接触到摇摆舞，并在30岁辞职创业，开淘宝店做起了自己的品牌Shimmy Shimmy。她甚至复刻了百年前的“舞蹈女团”，跳着摇摆舞环游各地。

都说时尚是一个轮回，那些旧物和它们所代表的风格，也在反复成为新的时尚。

现代摩登的1920s

秋秋是在千禧年接触到的古着，当时她是东华大学服装设计系的学生，学校旁边就有一个古着市场，同学们都热衷于淘古着，“倒也不是为了赶时髦，只是因为便宜，改起来不心疼，后面才发现，这些旧衣服真好看”。

（秋秋在复古市集上）

毕业后，秋秋在一家时装公司做设计师，每天需要花费大量时间关注流行趋势，其实就是在网上刷街拍，这项理应充满创造性的工作，逐步走向程式化。她们好像永远在追赶最流行的设计语言，但时装又是矛盾的，在它成为时尚的那一刻，便开始过时。

那段时间，秋秋很迷茫，觉得生活没有营养和能量，“设计师们都不穿自己的产品，我不过是在出卖自己的时间和劳动力而已”。但她又是喜欢打扮的，衣柜里的古着越买越多，“有人喜欢穿套装，或者是觉得接近现代的服饰更好搭配，但我喜欢按自己的想法来，毕竟风格比潮流更能留存”。

（秋秋收藏的10年代的裙子）

在成为老玩家后，她买的衣服越来越“旧”，直至彻底迷上1920年代的风格，“可以说是真正的现代摩登”。

挥别维多利亚时期后，女性在20年代摈弃了过多束缚的衣着，实用舒适和中性主义盛行，波波头短发成为时尚标志，当时最流行的flapper dress就是一种活动方便、胸线宽松、不显腰身的洋装类型。而当时颇具影响力的Coco Chanel女士，就是带头穿裤装、拒绝马甲内衣的先锋。

摇摆舞会就是天堂

因为喜欢1920s的服饰，秋秋也连带着喜欢上了那个始于一战结束、终于大萧条开始的年代，复杂变革汇聚一起，孕育出的许多艺术创造，至今还对流行文化产生影响。而秋秋最着迷的是发迹于美国城市非裔社区的爵士乐，以及随着爵士乐而产生的摇摆舞——那时的年轻女郎梳着齐耳短发，穿着直身串珠裙，和男性一样出入社交场合喝酒、抽烟、跳时兴的查尔斯顿舞，实在是离经叛道又令人着迷。

秋秋在2014年开始接触摇摆舞，当时在国内还非常小众，她用“狂喜”形容第一次去舞会的感受，因为衣柜里那些过于复古的裙子终于不再只是收藏，她可以穿上流苏吊带裙、套上丝绒手套、戴上钉珠羽毛的头饰而不用担心“太过用力”，转起圈来像万花筒一样绚丽的大摆裙也有了发挥场地。

同时摇摆舞又简单易学，只要随着摇摆爵士乐的特有节奏律动，并不需要循规蹈矩，甚至可以即兴发挥、自娱自乐。舞池细碎的灯光下，人们自顾自随着节拍，踢踏摇摆，一种只属于自己的快乐很轻易就涌了上来，“这是一件只要去了就99%会收获快乐的事情”。

秋秋报了学习班，在掌握基础舞步后，第一支舞为她打开了新的大门，“意识到自己不仅能全程跟下来，还能穿插着来段即兴”，摇摆舞一般是双人配合，在舞会上如果能碰到水平相当又颇具默契的舞伴，是非常享受的事情。

（秋秋参加过的摇摆舞活动）

舞会是社交场合，但是没有社交压力，“出错是最不要紧的，因为大家根本不会关注除自己和舞伴之外的其他事情”。摇摆舞的动作变化往往通过肢体的推拉给予信号，一个肢体配合默契的舞伴，往往能够给即兴提供更大发挥空间，“你抛向对方的东西恰好被接住，这是非常享受的时刻，但这种即兴，哪怕和同一个舞伴跳同一首曲子也无法重来，这也是摇摆舞令人着迷的原因之一”。

对秋秋来说，舞会是消除工作焦虑的良药，在和摇摆舞的“热恋期”里，她基本从不落下任何一场舞会，白天上班的时候，她的风衣底下就是舞裙，下班时间一到就匆忙赶地铁，坐一个多小时，跨越城市的对角线，然后从开场一直跳到十二点结束。

生活好像也因此多了更多的可能性，“跳舞之后我觉得什么都可以大胆尝试”，刚接触摇摆舞不久，她就报名参加了一个大活动，几百名舞者住在长城脚下的民宿里，“当时大家都在房间里播放自己比赛用的曲子，每个窗户都飘出不同的爵士乐，好像这个民宿暂时变成了一所艺术院校”。活动当天，大家一起在长城上跳了摇摆舞。

想跳着摇摆舞环游世界

跳摇摆舞已经成了秋秋的一种生活方式，之后她陆续参加了曼谷、悉尼、东京、多伦多等不同国外城市的摇摆舞活动，她通过舞会和人产生连接，也借此了解一座座城市，心底一直有的创业想法更加强烈，“人也快30岁了，不能再拖了”。

于是，秋秋规划要做一个服装品牌，融合摇摆舞和复古文化。她随后辞职，然后开起了淘宝店，店铺名“Shimmy Shimmy”来自摇摆舞里俏皮幽默的舞蹈动作。因为有近十年服装行业的工作经验，秋秋包办了店铺的所有事务，她不仅要负责服装设计和整体视觉，同时还要担任模特并负责图片的后期处理。

秋秋希望把自己对摇摆舞的快乐体验融入服装设计，“肯定不只有我会在下班后赶着去舞会”，怎样让一条裙子既可以融入日常、又能在舞会上大放异彩，是秋秋早期主要的产品思路。她恰好是那个既懂摇摆、又懂服装的人，“比方说，旋转的时候大裙摆当然更抓眼球，但其实只适合快节奏音乐，在慢节奏音乐里，一条侧开叉包臀裙，反而更能突显腿部的性感小动作”。

她也进行了设计上的改良。店铺里最受欢迎的流苏吊带裙，有着浓厚的1920s风味，但又不完全是按照那个年代的衣服来设计。为了能在平日里成为点睛单品，又能撑住舞台和派对等场合，裙子没有采用过于闪亮的材质去制作，而是闪着高级的微光。流苏选用的是手感更好更密的材质，既有在身上自然流淌的效果，又不容易起静电，还能扛住多次洗涤。而在穿着的舒适度上，这条吊带裙也能做到既有露肤度，又不用担心走光。

（秋秋设计的流苏吊带裙）

这款裙子是秋秋开店后的第一款设计，是为她当时所在的一个1920s复古舞团设计的表演服，后来店铺的很多设计由头也是这样，“我并不是一个很有规划的店主，有的时候是想去一个地方，就根据那座城市的风格设计服饰，然后去那里边玩边拍摄”。

（秋秋在迈阿密拍摄自己设计的衣服）

比如，她想去拥有世界上拥有最大装饰艺术建筑群的迈阿密，因为那里非常适合拍摄复古服装，她为此准备了多套服饰和周密的拍摄计划。她还去了爵士乐的发源地新奥尔良，参加了现场有乐团伴奏的舞会，甚至在街头看到有人表演爵士乐，也忍不住想要“摇摆”一下。

来秋秋店里买裙子的，除了有普通爱好者，也有专业舞者和剧组采购。她也因此认识了很多朋友，“有位顾客下了很多单，聊了才知道她在上海百乐门工作，于是我们就在百乐门策划了一场复古舞会和市集”。